Foro Latinoamericano de Educación Musical FLADEM

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In Memoriam

Graciela Paraskevaídis e Coriún Aharonián:

Nota do Fladem Brasil sobre duas grandes perdas para a música latinoamericana

 

Para além das já inúmeras perdas de direitos que estamos vivendo nesse ano, perdemos também duas pessoas muito relevantes para a música contemporânea, para a educação musical brasileira, latinoamericana e mundial. Em fevereiro faleceu a compositora e musicóloga Graciela Paraskevaídis e no início de outubro de 2017 se vai também seu companheiro Coriún Aharonián, compositor e professor de música no Uruguai. Dois importantíssimos pensadores da Música latinoamericana. Mas porque essas perdas não repercutiram aqui no Brasil? E de fato, quem de nós, educadores musicais e musicólogos brasileiros, sequer tomou contato com esses dois pensadores durante a graduação? Arrisco a perguntar o mesmo sobre as pós-graduações. E basta conhecer um pouco sobre o que produziram e pensaram para que comecemos a entender porque não os lemos. Mais do que uma falta acadêmica parece mesmo estratégico.


Nascida em Buenos Aires em 1940 Graciela Paraskevaídis foi uma das mais importantes compositoras latinoamericanas da contemporaneidade, quando a composição ainda persiste sendo uma área dominada por homens. Estudou composição com Roberto García Morillo, Iannis Xenakis y Gerardo Gandini e residiu na Alemanha como artista convidada em 1984 e 1998, onde foi agraciada com a Medalha Goethe por sua contribuição à cultura. Sua obra foi interpretada em diversos países como Alemanha, Argentina, Bolívia, Brasil, Canadá, Chile, Colômbia, Coreia do Sul, Cuba, Escócia, Espanha, Estados Unidos, França, Grã Bretanha, Grécia, México, Romênia Suécia, Suíça, Turquia, Uruguai e Venezuela. Além de grande compositora, Graciela foi professora, escritora e conferencista, divulgando pelo mundo, mais que sua obra, suas ideias de aprender, pensar e criar desde o Sul.

Coriún Aharonián nasceu em Montevidéu em 1940 e estudou composição com o também uruguaio Héctor Tosar e com Luigi Nono, entre outros. Seus estudos na área de musicologia se iniciaram com Lauro Ayestarán, outro importante nome da musicologia latinoamericana praticamente desconhecido no Brasil. Além de compositor e pesquisador Coriún dedicou sua vida ao ensino de música, principalmente no âmbito do ensino superior, e deixou um legado de diversos ensaios, artigos e livros, nos quais trata sobre música e cultura. Foi reconhecido em vida no Uruguai e em toda a América Latina, por onde viajou proferindo conferências nas quais divulgava a música contemporânea e defendia a importância da música, da educação musical e da musicologia como fundamentais para o resgate da cultura latinoamericana, manutenção das identidades e construção de alternativas à colonialidade.

Assumir que não conhecemos os professores e compositores Graciela e Coriún traz na conta uma autocrítica muito difícil de fazer em nossos tempos, mas que é mais que necessária. Por que não lemos um professor uruguaio que, entre outras virtudes, critica fortemente a colonialidade em que vivemos na América Latina? Primeiro porque no mais das vezes nós brasileiros nem nos consideramos latinoamericanos. Embora isso possa parecer simples ignorância ou ingenuidade, o fato é que essa conduta tem sido estratégica na manutenção da exploração e dominação voraz à que estamos submetidos há cerca de quinhentos anos. Em segundo lugar, ideias como as de Coriún são mantidas distantes da formação de nossos professores de música no Brasil para encobrir a opressão e desviar a atenção e a função social da arte. Não que Koellreutter ou a própria Violeta Gainza, entre vários outros professores militantes do FLADEM, não estivessem tocando nas feridas as quais levamos em nossa condição de seres colonizados, mas entre esses professores citados, Coriún trata especificamente de aspectos ligados à construção/desconstrução dessa condição.

Como legado dessas duas personalidades temos o exemplo de atuação para a emancipação cultural da América Latina através da música. Em diversos textos dos dois autores lemos o desenvolvimento de uma crítica sólida e contundente da realidade vivida na América Latina. Seus textos tratam, entre diversos outros aspectos, de relacionar aspectos técnicos e conceituais em música e educação musical com aspectos políticos e éticos nas sociedades em que se vivem tais músicas e tais educações. Tratam de aspectos da colonização cultural da América Latina por valores eurocêntricos e por padrões de vida estadunidenses. E estabelecem um importante diálogo com pensadores das chamadas epistemologias do sul, nos termos de Boaventura Souza Santos.

Nesse sentido, acreditamos que a educação musical é fundamental para a valorização das identidades sociais locais, assim como para a consolidação do caráter identitário latinoamericano. E aí reside a importância da construção de redes para a integração solidária entre os países, uma integração fomentada pela prática de compartilhar experiências e conhecimentos baseados em um ideal de Educação Musical, Música e Pesquisa em Música, como práticas democráticas e inclusivas, que respeitam a diversidade e que são voltadas para a realidade latinoamericana, e construídas a partir dessa realidade.

É imediato incluir autores como Graciela Paraskevaídis e Coriún Aharonián em nossos programas de formação de músicos e professores de música! É fundamental que possamos lidar com conceitos como: decolonização, emancipação, epistemicídio, já bem cedo na formação desses profissionais. Principalmente porque se não o fizermos seguiremos o caminho da reprodução da opressão, da dominação e exploração, cegos pelas diversas cortinas de fumaça que nos impedem de localizar problemas e enfrentá-los.

Lista para acesso a material bibliográfico e audiovisual sobre os dois:

Entrevista com Coriún Aharonián


https://www.youtube.com/watch?v=rWHuLc_rmzE&t=2382s

Entrevista com Graciela Paraskevaídis


https://www.youtube.com/watch?v=YK_6YRkp6eA

Textos, partituras e fonogramas de Graciela Paraskevaídis
http://www.gp-magma.net/

Textos de Coriún Ahronián no Research Gate:
https://www.researchgate.net/search?q=coriun+aharonián

Outubro de 2017
Comissão de Vogais:
Juliane Larsen
Djeane Vieira
André Luiz Gonçalves de Oliveira
Fladem Brasil
Fórum Latinoamericano de Educação Musical - FLADEM

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Coriún Aharonián (Montevideo, 1940-2017)

Coriún Aharonián fue el fundador en 2009 del Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán, CDM, y fue su director, honorario, hasta su fallecimiento el domingo 8 de octubre. El necesario repaso de datos curriculares que va apareciendo en los medios de difusión contabiliza una impresionante lista de instituciones y eventos que lo tuvieron como cofundador y principal promotor, honorario. Su militancia político cultural (como él proponía entender la actividad “honoraria”) ya aparece en 1966 con la fundación del Núcleo Música Nueva, NMN, que hasta la actualidad continúa realizando temporadas de conciertos gratuitos con obras contemporáneas. [1] En 1971 es cofundador del sello discográfico Ayuí/Tacuabé [2] y uno de los promotores del primer Curso Latinoamericano de Música Contemporánea, Clamc (Cerro del Toro, Piriápolis, Maldonado). Posteriormente los Clamc continuarían su actividad anual dentro del marco de resistencia a la dictadura llegando a realizarse quince cursos en diferentes países del continente. Los organizadores trabajaban todo el año en la organización y le dedicaban en forma militante sus vacaciones al evento. Con el CDM impulsó la realización de cuatro Coloquios con invitados internacionales, exposiciones y ediciones de libros, discos y videos documentales.

Su ridiculum, como lo llamaba, decía que era compositor, musicólogo y docente. Sentía orgullo de quienes habían sido sus maestros, los uruguayos Héctor Tosar y Lauro Ayestarán, y el italiano Luigi Nono. Fue huésped del programa de artistas en residencia de Berlín y compositor invitado en varias ciudades europeas. Sus composiciones fueron programadas en importantes festivales (como el de Donaueschingen, Alemania) y ejecutadas por músicos de prestigio en más de treinta países. Compuso música para teatro, y realizó arreglos en discos de música popular de Daniel Viglietti y Los Olimareños, entre otros. Fue docente de composición (de música culta y de música popular) en Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Chile, España, México, Paraguay, Uruguay y Venezuela. Dictó seminarios, talleres y conferencias en centros universitarios de una veintena de países de América, Europa y Asia. Fue profesor visitante en las Universidades Nacionales de Buenos Aires y de Santa Fe, Argentina, y en la Universidad de Los Andes, Bogotá, así como en los cursos de posgrado del Conservatório Brasileiro de Música, Río de Janeiro. Participó como invitado especial en varios congresos internacionales de musicología y de estudios sobre cultura, así como de temática pedagógica. En Uruguay fue director de coros desde su adolescencia, docente en el Instituto de Profesores del Uruguay, jefe de cátedra en el área de musicología de la Universidad de la República, y profesor particular de algunos de los más importantes músicos populares y cultos del país. Fue autor de libros, ensayos y artículos sobre temas de música y de cultura en general publicados en una decena de idiomas y en numerosos países. [3] Fue miembro del comité ejecutivo de la Asociación Internacional para el Estudio de la Música Popular, e integrante por dos períodos del consejo presidencial de la Sociedad Internacional de Música Contemporánea. Junto a su compañera, Graciela Paraskevaídis, fue creando uno de los archivos sonoros y bibliográficos más ricos y completos del continente, que ponían al servicio de todo interesado, siempre que tuviera nobles fines.

Durante más de cinco décadas fue uno de los generadores de ideas más originales y provocativos que ha dado nuestro país, “gallo de riña” frente a cualquier tipo de burocracia institucional, de pereza crítica o acomodos con el poder. En las instituciones donde trabajó siempre era un “elefante en un bazar” para las formalidades y acartonamientos conceptuales. Sus escritos (realizados con humor, pasión, y hasta con furia) van más allá de la música, estableciendo un riguroso marco teórico para una visión global de la producción cultural en los países dependientes. Sin dudas es la misma persona que tituló a una de sus tempranas obras de carácter electroacústico “Homenaje a la flecha clavada en el pecho de Don Juan Díaz de Solís”.

En febrero había fallecido su compañera Graciela Paraskevaídis (1940-2017). [4] Nacieron y murieron en el mismo año. Eran Coriún y Graciela, Graciela y Coriún. Fallecieron en el centenario del nacimiento de su admirada Violeta Parra, en el cincuentenario del asesinato de su admirado Che.

En el velatorio, como dice el poema de su amiga Idea Vilariño, parecía que de todas partes venían sus amigos a despedirlo. Parientes, músicos, actores, plásticos, docentes, autoridades. Se contaban las historias de sus cariñosos y apretadísimos abrazos, de sus dolorosos e implacables tirones de oreja a los que cumplían años, de las guayaberas que vestía en los eventos en que se había solicitado “vestimenta formal”, de su sonrisa pícara, de su peculiar y divertida forma de bailar, de la facilidad con que se emocionaba hasta las lágrimas. Era obsesivo con el orden en su casa, obsesivo con la ética en su visión de la vida. Amaba a su país. En 2010 había sido declarado Ciudadano Ilustre de Montevideo. Al final de su ridiculum escribía: “Insiste en residir en su país natal”.

 

Comisión honoraria y equipo de trabajo del Centro Nacional de Documentación Musical Lauro Ayestarán

 

 

[1] www.facebook.com/ nucleomusicanueva [2] www.tacuabe.com [3] Libros: “Tosar, compositor uruguayo” (Trilce, 1991); “Conversaciones sobre música, cultura e identidad” (Ombú, 1992, y Tacuabé, 2001); “Introducción a la música” (Tacuabé, 2002); “Educación, arte, música” (Tacuabé, 2004); “Músicas populares del Uruguay” (EUM, 2007, y Tacuabé, 2010); “Hacer música en América Latina” (Tacuabé, 2012). Discos con sus obras: “Gran tiempo” (Tacuabé, 1995), “Los cadadías” (Tacuabé, 2001). [4] Graciela Paraskevaídis nació en Buenos Aires, Argentina, donde cursó estudios de piano y composición en el Conservatorio Nacional. Era compositora, musicóloga y pedagoga. Fue catedrática de la Udelar y desarrolló una extensa actividad docente en forma particular y en seminarios y cursos de temporada en distintos países. Fue integrante del equipo de organización de los Clamc, del NMN y de la Sociedad Uruguaya de Música Contemporánea. Es autora de los libros “La obra sinfónica de Eduardo Fabini” (Trilce/Tacuabé, Montevideo, 1992) y “Luis Campodónico, compositor” (Tacuabé, Montevideo, 1999) así como de numerosos ensayos y artículos sobre música latinoamericana contemporánea. Con Tacuabé editó obras de su autoría en los discos “Magma” (1996), “libres en el sonido” (2003) y “contra la olvidación” (2012). Era co-editora responsable del sitio www.latinoamerica- musica.net. Cuando falleció se había estrenado “libres en el sonido”, película documental de Ricardo Casas que recorre su vida y obra.